Те, що в Іспанії немає двох однакових місць, можна побачити одразу, щойно подорожуючи країною. Змінюються не лише ландшафти, кухня чи манера розмови: традиційний одяг та регіональні костюми також різняться , втілюючи століття історії, звичаїв та способу життя кожного регіону.
Протягом століть цей одяг еволюціонував від повсякденного чи святкового вбрання до справжніх культурних символів, які демонструються на ярмарках, паломництвах та святкуваннях . Давайте детально та не поспішаючи дослідимо деякі з найрепрезентативніших костюмів автономних спільнот Іспанії, їхнє походження, комунікативну функцію та навіть кілька історичних анекдотів, що демонструють їхнє значення.
Одяг як форма культурної комунікації
Так само, як романська церква, рецепт ситної рагу чи побілений будинок розповідають нам про життя в певному місці, одяг також є мовою, яка говорить про клімат, економіку, релігійність та соціальні ієрархії , як у випадку з норвезьким бунадом.
У будь-якому місті світу одяг, народні прикраси та навіть розписи на тілі служать не лише для того, щоб позначити відмінності, а й для того, щоб підкреслити щось спільне для нас: бажання прикрасити себе, відзначити важливі моменти (весілля, вечірки, жалобу) та показати, ким ми є в громаді.
Психолог і теоретик комунікації Пол Ватцлавік підсумував це часто цитованою фразою: «Неможливо не спілкуватися ». Просте барвисте намисто, пояс на талії або певний головний убір можуть вказувати на сімейний стан, економічне становище, групову приналежність або зв'язок з певною професією. Те саме стосується іспанських регіональних костюмів: ніщо не обирається випадково.
Громада Мадрида: чулапо та чулапас
Якщо й існує один культовий образ Мадрида під час фестивалів, то це чулапо та чулапи під час Сан-Ісідро . У цей день вулиці наповнюються парами, одягненими в традиційному мадридському стилі, які танцюють чоті та віддають шану святому покровителю міста.
Традиційна сукня чулапа характеризується облягаючою сукнею, яка сягає коліна або щиколотки, оздоблена подолу рюшами , зазвичай у приглушених кольорах або з дрібними принтами. Її доповнює шаль, накинута на плечі, яка додає кольору та руху, та біла хустка на голову, прикрашена яскравою квіткою.
Чоловік одягається простіше: темні штани, біла сорочка та жилет , у петлиці якого як відмінний штрих розміщена гвоздика. Зазвичай він доповнює вбрання білою хусткою на шиї або в кишені, а класична картата кепка, хоча й рідше згадується в текстах, є частиною популярного образу чулапо.
Андалусія: сукня для фламенко та короткий костюм
В Андалусії зірковим регіональним костюмом, безсумнівно, є одяг для фламенко , один з найвідоміших як в Іспанії, так і за її межами. Ми бачимо його щороку на ярмарках, таких як Квітневий ярмарок у Севільї, на паломництвах, таких як Ель Росіо, та на незліченних місцевих фестивалях.
Сукня для фламенко зазвичай довга та дуже приталена до середини литок , потім розкльошується каскадом рюшів внизу. Вона може бути коротшою залежно від стилю, але рюші та рухи є важливими. Найтиповіші принти - це горошок, квіти та андалузькі мотиви яскравих кольорів, які впадають у око здалеку.
Щоб завершити ансамбль, жінка прикрашає себе квіткою у волоссі, гребінцем та шаллю . Взуття зазвичай являє собою зручні туфлі на підборах або еспадрільї, розраховані на години танців. Хоча дизайн з часом модернізувався, суть сукні для фламенко залишається легко впізнаваною.
Чоловічий одяг, який супроводжує танцюриста фламенко, називається « traje de corto» (короткий костюм ). Зазвичай він складається з прямих штанів, як правило, сірого кольору, однотонних або з дуже тонкими, непомітними білими смужками, білої сорочки, підтяжок та короткого піджака в стилі тореадорів. Його доповнює капелюх кордобанського стилю з плоскими полями, а як взуття – черевики для верхової їзди, які легко витримують кінську рись та метушню ярмарку.
Наприклад, Севільський квітневий ярмарок виник у 19 столітті як ярмарок худоби з сильним комерційним акцентом , але поступово перетворився на соціальну та святкову подію. Сьогодні ярмаркова площа поділена на великі зони (Ель-Реаль, Калле-дель-Інф'єрно та парковки) з ретельно прикрашеними кіосками, де люди танцюють севільяни, піднімають тости з фіно або мансанілья хересом та демонструють традиційні сукні у всій їхній красі.
Арагон: арагонський чоловік і жінка
В Арагоні найвідомішим регіональним костюмом є батурро та батурра , який зазвичай має повсякденний та офіційний варіанти. Його походження сягає традиційного селянського одягу, але святковий варіант набагато багатший на тканини та прикраси.
Жіночий одяг складається з широкої бавовняної спідниці поверх спідниці , фартуха, який одягають поверх неї, білої блузки та шалі, накинутої на плечі або схрещеної на грудях. Кольори та вишивка варіюються залежно від регіону та події, але ансамбль передає теплоту та традиції.
Чоловік одягнений у чорні штани нижче коліна, білу сорочку, жилет і широкий пояс на талії. На голові у нього зав'язаний картатий шарф, одна з визначальних рис традиційного арагонського костюма. У офіційному варіанті тканини можуть бути тоншими, а жилети багато вишитими.
Регіональні костюми та сучасна мода
Іспанські регіональні костюми не застигли в часі: багато дизайнерів та ремісників знайшли в них джерело натхнення для сучасної продукції . Цікавим прикладом є бренди, які використовують традиційні тканини, такі як з Ла-Манчі чи Канарських островів, або надихаються одягом Волендама , для створення аксесуарів, сумок чи сучасного одягу.
Таким чином, кожен виріб стає способом віддати шану історії, майстерності та творчості різноманітних культур Іспанії. Результатом є сучасні речі, які зберігають пам'ять про регіональні костюми, не резервуючи їх виключно для великих фестивалів.
Символічний випадок: «сукня ярмарку» з Ла-Альберки. Цю сукню Каха Дуеро придбала у Ельвіри Гонсалес Фракс , престижної мадридської галеристки, яка успадкувала її від своєї матері, іспанської танцівниці Ельвіри Лусени. Це один із найстаріших і найповніших збережених комплектів, з ювелірними виробами, що датуються початком XVI століття.
Іспанські регіональні костюми, від сукні для фламенко чи фальєри до мадридського чулапо, баскського басеррітарри чи костюма «Саламанка Віста», утворюють живу мозаїку історій, символів та емоцій.
Це далеко не костюми, а відкрите вікно в минуле, яке залишається цілком актуальним і в сьогоденні, здатне захопити як тих, хто бачив їх усе своє життя, так і тих, хто вперше стикається з ними на сільському святі, ярмарку чи виставці.