Коли ми говоримо про традиційні танці з характером та індивідуальністю, постійно згадуються три назви: танго, фламенко, що розуміється як цілісна форма мистецтва, та американський сквер-данс. На перший погляд вони можуть здаватися різними світами, але якщо копнути глибше, то виявляється, що всі вони мають щось спільне: виражений ритм, впізнавану структуру та сильну соціальну та святкову складову.
У наступних рядках ми заглибимося в те, як ці стилі побудовані та танцюються , роль музики, конкретний внесок кожного виконавця (спів, танець, гра на гітарі чи колумер, залежно від обставин) та походження всього цього. Ви побачите, що це далеко не жорсткі, а яскраві форми, які поєднують точні коди зі значною творчою свободою, пов'язуючись з іншими танцями з усього світу.
Танго
Танго — один із найрепрезентативніших культурних проявів Аргентини та Уругваю. Воно виникло наприкінці 19 століття в портових районах та робітничих кварталах Буенос-Айреса та Монтевідео, де європейські іммігранти, вихідці з Афроамериканців та креоли жили пліч-о-пліч. Це культурне поєднання породило унікальну музику та танець.
Танго виникло приблизно у 1880 році в багатоквартирних будинках, кафе, борделях та дворах робітничих кварталів. Його коріння поєднує африканські ритми, кубинську мілонгу, кубинську хабанера та європейську музику, привезену італійськими та іспанськими іммігрантами. Спочатку вищими класами він вважався маргінальним та скандальним танцем, але з часом та зростанням популярності перетворився на танець, який вийшов за межі всіх соціальних класів.
Воно також мало міжнародний масштаб. На початку 20-го століття танго потрапило до Європи , особливо до Парижа, де стало дуже популярним. Коли його прийняли в Європі, воно також здобуло престиж в Аргентині та зрештою стало її найпопулярнішим і типовим танцем.
Між 1930-ми та 1950-ми роками танго переживало свій «золотий вік». Це була епоха великих танго-оркестрів, переповнених танцювальних залів та широкої популярності на радіо та в кіно. У цей період яскраво сяяли такі постаті, як Карлос Гардель, якого вважають найбільшим кумиром танго-пісні, а також Анібаль Троїло та багато інших. Однак саме Астор П'яццолла привніс у танго відчуття модернізації, поєднавши його з джазом та класичною музикою.
Культурне визнання прийшло у 2009 році, коли ЮНЕСКО оголосило танго нематеріальною культурною спадщиною людства . Але які ж характеристики цього типового аргентинського танцю? Ми можемо розділити його на танець і музику. У музичному плані танго має виражений меланхолійний ритм, ностальгічні та сентиментальні тексти, а також теми кохання, переміщення, смутку та міського життя. Найхарактернішим інструментом є бандонеон, але інші поширені інструменти включають фортепіано, скрипку та контрабас.
Що ж до самого танцю, то танго танцюється парами і характеризується щільними обіймами, елегантними рухами, неквапливою ходою, імпровізацією та міцним зв'язком між танцюристами. Немає фіксованих хореографій: пара вільно інтерпретує музику, але, звичайно, є характерні кроки, які необхідно вивчити, щоб виконати.
Що стосується традиційного одягу, чоловіки зазвичай одягають костюми та капелюхи на цих виставах, тоді як жінки одягають елегантні сукні та високі підбори. Високі підбори обов'язкові, а панчохи з рядом шнурівок на спині є плюсом.
Зрештою, існують різні види танго . А саме: салонне танго, сценічне танго, танго мілонгеро та так зване нове танго. Але незалежно від стилю, всі вони мають велике культурне значення, оскільки, зрештою, танго уособлює ідентичність регіону Ріо-де-ла-Плата, поєднання культур іммігрантів та глибоке емоційне вираження.
Сьогодні танго живе на мілонгах, шоу та міжнародних фестивалях, таких як фестиваль танго в Буенос-Айресі та чемпіонат світу, які приваблюють пари не лише з Аргентини, а й з усього світу — людей, які справді закохалися в танго.
Фламенко
Фламенко — це традиційний іспанський вид мистецтва, що поєднує танець, пісню та музику . Він виник переважно в регіоні Андалусія та вважається одним з найважливіших культурних символів країни.
Фламенко почало розвиватися серед XNUMX і XNUMX стЙого коріння сягає суміші різних культур, що співіснували в Андалусії: циганської, арабської та єврейської.
впливи християнського, африканського та іспанського народного фольклору, але це правда, що Роми Він відіграв фундаментальну роль у створенні та поширенні фламенко.
Спочатку фламенко було популярним сімейним стилем, який співали та танцювали на приватних зібраннях, святкуваннях та в тавернах. Найдавнішим елементом була канте (пісня для фламенко), яка пізніше супроводжувалася гітарою та танцями. Але саме в 19 столітті з'явилися «кафе кантантес» – місця, де професійно виступали артисти. Це сприяло поширенню фламенко по всій Іспанії.
У 20 столітті фламенко здобуло міжнародну славу завдяки таким видатним митцям, як Камарон де ла Ісла, Пако де Лусія та Кармен Амайя. Сьогодні фламенко визнано на міжнародному рівні як один із культурних символів Іспанії, а з 2010 року ЮНЕСКО оголосило його нематеріальною культурною спадщиною людства .
Які характеристики танцю фламенко? Можна сказати, що це танець з великою емоційною експресією, який передає такі сильні почуття, як пристрасть, біль, радість, сила та гордість. У цьому танці також слід пам'ятати, що мова тіла та вираз обличчя дуже важливі.
Таким чином, з точки зору рухів, танці фламенко характеризуються сильними та елегантними рухами, ритмічною роботою ніг, швидкими поворотами та дуже виразними рухами рук і кистей.
і вертикальна й тверда постава. У свою чергу, ритм позначається вмілим використанням оплесків у долоні, постукування п'ятами, гри на гітарі та символічних кастаньєт у деяких стилях.
Що стосується традиційного одягу, жінки зазвичай носять довгі, барвисті сукні з рюшами, тоді як чоловіки носять облягаючі штани, сорочку та жилет. Що стосується основних елементів фламенко, то танець має три основні компоненти: «канте» (пісня), «токе» (гітара фламенко) та «байле» (сам танець).
Існує багато стилів, які називаються «палос», включаючи солеа, булерія, севільянас, фанданго та алегріас. Кожен з них має різний ритм і характер. Зрештою, фламенко представляє андалузьку та іспанську культурну ідентичність. Сьогодні його практикують та викладають у всьому світі, а такі міста, як Севілья, Гранада та Херес-де-ла-Фронтера, визнані історичними центрами фламенко.
Танець фламенко: основна структура та частини пало
Щоб повністю зрозуміти, як танго вписується у фламенко, корисно чітко уявити загальну структуру класичної хореографії фламенко . Спеціалізовані дослідження описують базовий «скелет», спільний для більшості традиційних стилів, хоча існує безліч варіацій та художніх свобод.
Коротко кажучи, ця основна структура включає: вступ (вхід танцюриста) , один або декілька текстів пісень, розділ з роботою ніг та кінцівку, яку можна назвати «мачо», приспівом, «ідою» або просто «сьєрою», залежно від стилю. Ці частини тісно пов'язані з тим, як побудовані вокал та гітарний акомпанемент.
Під час пісень танцюрист зосереджується переважно на роботі ніг, кроках та поворотах , дозволяючи голосу співака «дихати». У розділі «ескобілла» акцент робиться на роботі ніг та ритмічній реакції гітари та оплесків. Закінчення зазвичай передбачає прискорення або зміну темпу , що може навіть трансформуватися в інший споріднений стиль (наприклад, завершення тієнтос переходом до танго).
Важливо пам’ятати, що історично фламенко формувався радше повторенням успішних формул, ніж формальною угодою між професіоналами. Це пояснює відмінності в номенклатурі та структурі між різними стилями, і навіть дуже вільні інтерпретації в сучасних виконаннях, де змінюються порядки, змішуються стилі або пропускаються цілі розділи.
У будь-якому разі, щоб на сцені все працювало, спів, танці та гра на гітарі повинні функціонувати як єдиний організм . Постійне спілкування між виконавцями є ключовим: кількість текстів, тривалість фальцетів, паузи на гітарі, тип вокального стилю, швидкість підйомів чи тривалість роботи пензля — все обговорюється, незалежно від того, чи це детально репетирується в театрі, чи імпровізується зі спільними кодами у фламенко-майданчику.
Сквер-денс: американський контрапункт танцям фламенко
Якщо ми перенесемося з південної Іспанії до Сполучених Штатів, то знайдемо груповий танець , який, хоча й дуже відрізняється за естетикою, поділяє з фламенко ідею кодифікованої структури та соціальної участі: квадратний танець . Цей типовий танець, особливо пов'язаний із сільською місцевістю та сільськими традиціями, організовує учасників у квадрати з чотирьох пар, що нагадує про те, як у Європі також існують традиційні танці в Голландії з сильним компонентом громади.
У сквер-дансі ключовою фігурою є той, хто замовляє , тобто той, хто співає або декламує фігури, які танцюристи повинні виконувати в ритмі музики. Замість вільної імпровізації тут домінує репертуар завчених знаків (променад, до-сі-до, свінг, алеманд тощо), які пари повинні розпізнавати та виконувати майже автоматично.
Переважаючим ритмом також є чотиридобовий розмір , дуже стабільний і призначений для підтримки повторюваних крокових послідовностей. Музика зазвичай виконується за допомогою таких інструментів, як скрипка, банджо, гітара або контрабас, у стилі, близькому до блюграсу або традиційного кантрі.
На відміну від фламенко, де основна увага зазвичай приділяється індивідуальному самовираженню танцюриста чи співака , сквер-данс – це, по суті, колективна діяльність, де майстерність полягає в координації восьми людей у квадраті таким чином, щоб фігури виконувалися плавно. Соціальний компонент величезний: його танцюють на вечірках, громадських зібраннях та фестивалях.
Ззовні сцена може дещо нагадувати фламенко-таблао, повне людей, які плескають у долоні та вітають, але внутрішній код інший: у квадратному танці структура визначається криками того, хто кличе, тоді як у фламенко лідерство розподіляється між співом, танцем, гітарою та оплесками залежно від моменту.
Це лише три найвідоміші танці у світі. Чи танцюєте ви якийсь із них?